Finalmente fue ayer (día de navidad) cuando me decidí a ver este nuevo remake de la que fue la primera obra maestra escrita por el gran Stephen King allá por 1974 (a día de hoy hemos de reconocer que el listón del escritor ha bajado y mucho).
Quería verla por varios motivos; uno de ellos porque me gustó mucho la original (lo cual también podría ser un motivo para no querer verla, pero yo soy masoca), y otro para ver que enfoque le podía dar su nueva directora Kimberly Peirce después de rodar dramones como BOYS DON, T CRY o STOP-LOSS (aunque a fin de cuentas CARRIE también tiene mucho de dramon, o al menos yo así lo siento siempre que llega el ultimo acto y siento ese enorme desazón por la protagonista).
Siendo bastante fiel a la original de Brian De Palma, (no tanto como Gus Van Sant en PSYCHO pero casi...) la cinta empieza presentándonos a la pobre Carrie White (con la que todos en algún momento u otro nos sentimos identificados) y su difícil situación personal tanto en casa como en el instituto. En este caso la interpreta la joven Chloe Grace Moretz (y digo joven porque en el film original Sissy Spacek tenia 27 años cuando la rodó, lo cual hace un poco inverosímil la historia), aun con todo eso Chloe no logra estar a la altura de su predecesora por varios motivos; en el libro Stephen King describe a Carrie como una rana entre tanto cisne, dice de ella; era una muchacha robusta, con granos en el cuello, la espalda y las nalgas... Si Sissy Spacek no acababa de dar este perfil, sobra decir que Chloe se aleja muchísimo mas de ese estereotipo de mujer ya que se la intuye bella desde el principio, por otro lado esta nueva Carrie no acaba de parecernos tan frágil y vulnerable como nos lo pareció antaño.
Si hemos de hablar del rol de Margaret White, hemos de reconocer que Julianne Moore desempeña una magnifica labor como ya lo hizo magistralmente en su día Piper Laurie, en esta ultima versión destacar dos escenas que no vimos en la original y en las que Julianne se sale, una de ellas el opening viendo como da a luz a una "cebollona" Carrie, y otra en su puesto de trabajo viendo como se auto lesiona en el muslo mientras habla con la madre de una de las compañeras de instituto de su hija.
En cuanto al resto del reparto poco que decir, chicos y chicas guapas que no logran hacer creíbles sus interpretaciones, eso si consiguen calentar al personal como nadie.
Por otro lado teniendo en cuenta que estamos en 2013, ya casi 2014, en la escena final esperaba un despliegue mucho mayor de efectos especiales y carnicería, cosa con la que no fui complacido. Nada mas llegar a casa sentí la necesidad y decidí visionar esa misma escena rodada 37 años atrás y permitanme señores decirles que con tantísimos años de por medio no hay una gran diferencia entre un film y otro con lo cual me hace plantearme lo bien que lo hizo Brian De Palma por aquel entonces y lo mal que quizás se lo han montado esta vez.
Aun con todo lo dicho animo a todo el mundo a que se acerque al cine a verla porque entretiene, también para que los mas jóvenes que nunca habían oído hablar de ella, le echen un vistazo a esta nueva visión del clásico de 1976 y porque no mas tarde se animen y vean la original.
Lo mejor: Julianne Moore.
Lo peor: Que prime mas la belleza que el talento, y que la directora no se haya explayado mucho mas en el acto final.
Conmocionado aun me encuentro tras el pase de THE GREEN INFERNO el pasado sábado en el festival de Sitges.
Acudí a dicho festival como cada año con mucho entusiasmo y la verdad es que las ganas de ver esta película eran muchas, así que después de pasar un poquito de frío y aguantar en la cola una hora de retraso por fin me disponía a ver dicho film a escasos metros de su director (Eli Roth) que no dejaba de reír y de observar al publico para ver sus reacciones cada vez que algún brazo o pierna eran mutilados, y su bella protagonista (Lorenza Izzo).
Lorenza Izzo y Eli Roth en la proyección de THE GREEN INFERNO en el auditorio de Sitges.
La película arranca magistralmente con los verdes bosques de la amazonia peruana y una banda sonora que te aplasta el cráneo desde el minuto cero, de ahí pasamos a conocer a los personajes y sus circunstancias.
Cierto es que Eli Roth se recrea a mi gusto mucho/muchísimo en el inicio de la historia haciendo desesperar al espectador que quiere ver tripas y litros de sangre, pero teniendo en cuenta el resultado final merece la pena, así que después de convencer a la bella Justine (hija de un abogado de la ONU) de que debe salvar los bosques peruanos y a la tribu que allí habita y alistarse junto a un grupo de jóvenes activistas en dicha misión (como diría la baronesa Thyssen; NO A LA TALA!) emprenden viaje a Perú.
Allí Justine ya se da cuenta de que algunos de sus compañeros de "excursión" no son tan legales como ella creía y que la idea de viajar hasta allí podría no tener un final feliz, aunque es a la vuelta mientras celebran el éxito de su misión a bordo de una avioneta cuando esta sufre una avería y caen en su propio "infierno verde".
Tras caer en tan bello paraje los que no tienen la suerte de morir son capturados por los indígenas, es en ese instante cuando asistimos a uno de los momentos cinematográficos mas angustiantes que yo recuerde en los últimos tiempos viendo como los jóvenes son transportados, manoseados por la multitud hasta el poblado indígena.
Una vez allí es donde empieza la verdadera acción, donde Eli Roth se desenvuelve como pez en el agua y donde todos disfrutamos como niños.
Pese a parecer a priori una película atroz el director encuentra los momentos exactos para introducir la comedia (aunque yo sea de los que no les gusta en exceso esa mezcla de géneros he de reconocer que a parte de sufrir, sentir asco en ciertos momentos, también reí y algunos, que no yo, lo agradecen).
Que esta película bebe de cintas como HOLOCAUSTO CANIBAL (Ruggero Deodato, 1980) esta claro (quien no recuerda la caratula de esta película en el videoclub?) pero en ese sentido Eli va un paso mas allá y a parte de brindarnos esta carnicería humana hace una critica social al activismo pasivo que predomina hoy en día por culpa de las nuevas tecnologías donde los jóvenes se creen buenas personas por el mero hecho de hacer un retuit y creen que pueden salvar el mundo con su iPhone, también denuncia la manipulación que llevan a cabo algunas empresas explotadoras del Amazonas para sus propios intereses.
Personalmente los indígenas de esta tribu me dieron mucho miedito.
En cuanto a las interpretaciones, cabe destacar el trabajo de la protagonista que sufre de la mejor de las maneras y se postula seriamente a poder ser en un futuro una gran "scream queen" (para el que no la conozca como era mi caso también podéis verla en AFTERSHOCK (Nicolas Lopez, 2012).
Con ganas de disfrutarla de nuevo solo puedo recomendaros que corráis a verla en cuanto tengáis la oportunidad.
Lo mejor: Lorenza Izzo, la BSO, el momento de la captura.
Lo peor: Tarda en arrancar, un exceso de comicidad en momentos que no lo requiere.
Recién llegado de los EE.UU me encuentro, y como no, a parte de conocer en profundidad las ciudades que he visitado (Nueva York, Los Angeles y Las Vegas) como buen cinefilo y apasionado del cine de terror en concreto que soy tampoco he perdido la oportunidad de conocer algunas de las localizaciones donde se rodaron varias películas y series del genero.
Aquí os dejo algunas fotos;
Aquí tenemos la casa de la serie "Embrujadas", se encuentra en una calle muy apropiada
puesto que esta repleta de viejos caserones (algunos parecen abandonados)
y como vecina tiene a la famosa casa donde se rodó el
videoclip "Thriller" de Michael Jackson.
El famosisimo motel Bates de "Psicosis" 1960 y detrás
la dulce morada de Norman y su "madre"
Esta casa tiene mucha historia puesto que en ella se tiraron los platos
a la cabeza (cinematograficamente y en la vida real) la
grandiosa Bette Davis y la que fue su enemiga numero uno Joan Crawford
en "Que fue de Baby Jane" 1962.
Ennis house; utilizada en infinidad de producciones cinematográficas,
la mas conocida "Blade Runner", aunque lo que a mi me llevó hasta
allí fue el poder ver el exterior de la que un día fue la oscura mansión donde
se escondían Angel, Drusilla y Spike en la segunda temporada de
"Buffy cazavampiros", serie que marco mi adolescencia.
También tuve la oportunidad de darme un paseo por el que fue
el instituto Sunnydale en "Buffy Cazavampiros" y que mas
tarde también ha servido como escenario para otras series
(véase "Sensación de vivir; la nueva generación")
En esta foto estoy delante del cine "Rialto", donde asesinan
despiadadamente en el opening de "Scream 2" a Maureen (Jada Pinkett Smith)
y a Phil (Omar Epps), se encuentra en South Pasadena un ciudad de los mas adorable.
Justo en este punto es donde Maureen le dice a Phil en "Scream 2" algo así como que el cine
de terror se ha caracterizado siempre por excluir el elemento afroamericano y
que porque no van a ver una de Sandra Bullock, ¡ay Phil deberías haberle echo caso!
En la actualidad el cine Rialto se encuentra abandonado por peligro de derrumbamiento
según ponía en una nota informativa de la policía en la entrada.
Conocida como "the witch´s house" esta peculiar casa ubicada en pleno
Beverly Hills no pertenece a ninguna película pero merecía una pequeña
mención por su particularidad y por ser una replica real de la casa
de "Hansel y Gretel"
La casa pertenece al pudiente Michael Libow y por dentro es una pasada!
Aquí tenemos la que fue la casa de Nancy Thompson (Heather Langenkamp)
allá por 1984 en "Pesadilla en Elm street" de Wes Craven.
No hace mucho esta casa salio a la venta y pudimos ver su interior
que ya nada tiene que ver con lo que vimos en el famoso film en los 80.
MARAVILLOSA, sencillamente maravillosa, así es como describo esta experiencia audiovisual realizada por el debutante Richard Bates Jr.
Debo reconocer que me llevó un tiempo el decidir sentarme a ver esta película (en otras palabras; me daba pereza) y no sabéis cuanto me arrepiento... El que su protagonista fuera Annalynne McCord (actriz a la que amo tras "tragarme" en un corto espacio de tiempo las cinco temporadas de SENSACIÓN DE VIVIR; LA NUEVA GENERACIÓN*) fue decisivo a la hora de visionarla.
*Espero no me tengáis en cuenta el hecho de que me apeteciera sentirme teen otra vez viendo la nueva generación de esta serie mítica de los noventa. El poder ver en sus horas mas bajas a Tori, Shannen y compañía haciendo apariciones "estelares" no tiene ningún desperdicio o lo aseguro.
La historia parte de una base muy sencilla; nos encontramos con Pauline, la típica adolescente FEA (nada que ver con la verdadera apariencia espectacular de Annalynne), marginada e incomprendida, y con su ardiente deseo por perder la virginidad. Hasta ahí es todo casi normal, pero en el interior de Pauline hay una grotesca curiosidad por el lado oscuro de la vida, su sueño es ser cirujana y atraída por la carne se abandona en sus propias fantasías a las que arrastra sin lugar a duda al espectador mas ávido de sangre.
Si bien Pauline seria lo que todos conocemos como un "bicho raro" mi pregunta es; quien no lo seria si como madre tienes a una redimida Traci Lords (conocida actriz porno de los 80) empeñada en convertir a su hija en la hija perfecta, como padre a Roger Bart (uno de los sádicos asesinos de HOSTEL II) como consejero espiritual a John Waters (creador de perlas como PINK FLAMINGOS), como profesor nada mas y nada menos que a Malcom McDowell (el violento Alex de LA NARANJA MECÁNICA o el Dr. Loomis de la particular visión del HALLOWEEN del magnifico Rob Zombie) y para terminar a una hermana enferma al borde de la muerte la cual acapara todos los elogios y atenciones de la casa...¿?
Sin lugar a duda la película cuenta con un laborioso y acertado casting y una muy buena dirección.
Estoy convencido de que si en la vida real diéramos con una Pauline todos la odiaríamos, sin embargo y ahí es donde radica el éxito de este film el director Richar Bates Jr. y la actriz Annalynne McCord consiguen dotar al personaje de una humanidad increíble y termina cayéndote bien haga lo que haga, en el peor de los casos y teniendo en cuenta el final podemos acabar sintiendo lastima por ella pero nunca odio y eso es todo un logro.
Claro queda que animo a todo el mundo a pasearse por el universo de Pauline, por ser una propuesta diferente, arriesgada y con muchísimo talento.
Lo mejor: Annalynne McCord, la dirección de Richar Bates Jr., todos y cada uno de los sueños de Pauline, las oraciones con Dios de la protagonista, el momento del tampax, cuando pierde su virginidad. el final desgarrador y muchísimas cosas mas!
Las ganas de ver esta película eran muchas tras la opera prima de estos dos jóvenes directores franceses; Alexandre Bustillo y Julien Maury, si con su primera incursión en el cine de terror derrocharon litros y litros de hemoglobina con esta otra hacen un ejercicio de contención (en cuanto a sangre se refiere) al menos la primera hora de metraje.
El film se divide en dos partes, en la primera conocemos al personaje de Lucie en su primer día de trabajo como cuidadora de personas mayores y enfermos, en ese momento el espectador no se imagina lo que se le viene encima.
Tras conocer la vieja casa de la señora Jessel (una ex bailarina de prestigio, ahora anciana que "vive" pegada a una maquina a causa del coma cerebral que padece) y la posibilidad de encontrar allí dentro un supuesto "tesoro" no duda junto a su novio y un amigo en allanar la noche de halloween la dulce morada en cuestión.
Los tres jóvenes (y apuestos) protagonistas.
Pese a ser un film de terror y ser algo inusual en este tipo de genero, la película hace una pequeña critica a la situación laboral actual y a las pocas oportunidades que tienen los jóvenes de hoy en día para salir adelante, de ahí que el trió protagonista decida adentrarse en la vieja mansión en busca de un tesoro y de un futuro mejor.
Es en la segunda parte de la película cuando empieza la verdadera acción, cuando conocemos todos los oscuros rincones de esa casa, el pasado de la sra. Jessel y de su desdichada hija y cuando los dos directores nos pasean por su particular "cuento de hadas" con una elegancia que no esperamos.
De la película cabe destacar la banda sonora que consigue inquietar por momentos, la interpretación de Marie-Claude Pietragalla y aplaudir como no al/la director/a de casting por elegir como protagonistas a estos tres macizos :)
Si se ha de valorar en conjunto la película podríamos decir quizás que los directores se quedan a medio camino, por un lado no nos muestran ese salvajismo al que con solo una película nos acostumbraron y por otro no consiguen hacer de la película un ejercicio lleno de lirismo y poesía que es lo que parece ser pretendían, aun así el resultado es digno de ver.
Que el cine francés de terror esta de moda es indudable (ALTA TENSION, À L`INTÉRIEUR, MARTYRS, FRONTIERE(S), EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE...)y que lo hacen mas que bien también, así que esperamos que nos siga llegando mas cine de este tipo porque se disfruta y mucho.
Lo mejor: Marie-Claude Pietragalla, la BSO, el momento en que encuentran a Anna.
Lo peor: Que teniendo como referente À´LINTÉRIEUR,esta pase automáticamente al olvido.
*APROVECHO PARA ANIMAR A TODO EL MUNDO A QUE VOTE EN LA ENCUESTA DE LA DERECHA Y ELIJA A SU "SCREAM QUEEN" POR EXCELENCIA, HARÉ UN REPASO DE LA FILMOGRAFIA (DE TERROR) DE LA MAS VOTADA.
Las expectativas a la hora de sentarse a ver una serie como esta, teniendo como precedente la PSICOSIS de Alfred Hitchcock, pueden ser muy grandes... En mi caso lo eran.
Partimos de un personaje que para cualquier actor es un regalo caído del cielo; Norman Bates en su adolescencia.
Encontrar a un actor que diera vida a tan complejo personaje en "sus años mas dulces" no era tarea fácil, sin embargo nos encontramos con un casi desconocido (para mi lo era) Freddie Highmore, que consigue darle a su Norman esa inocencia interrumpida que necesitaba, ese halo de misterio, ese toque de perversión y esquizofrenia, todo a la vez.
Si encontrar al Norman idóneo era una ardua tarea, no lo era menos encontrar a la actriz que interpretase a su posesiva madre, que hasta ahora ninguno habíamos visto (al menos viva), la elegida fue Vera Farmiga (acabo de descubrir que es la hermana mayor de Taissa Farmiga y desde luego esta ultima no ha heredado nada de su talento) y que puedo decir de ella a parte de que nos brinda una interpretación acertadisima (como últimamente nos tiene acostumbrados con todos sus trabajos) y que estamos ante una gran actriz en auge.
Si bien el casting principal es impecable, nos encontramos con algunos elementos dentro de la ficción que no lo son tanto, es decir, uno cuando empieza a ver esta serie no se imagina que Norman Bates tiene un hermano el cual acaba trabajando en una plantación de marihuana, o que el propio Norman en su adolescencia consiguió tirarse a la chica mas guapa y popular del instituto, son historias que chirrían proviniendo del universo PSICOSIS y que consiguen descentrar al espectador de lo que realmente interesa, que es ver ese proceso en el que un adolescente que debería ser normal termina convirtiéndose en un asesino bipolar, supongo que no debe ser nada fácil adaptar a modo de serie una película de las características de PSICOSIS.
Entre medio de todo esto se cruzan historias de "amor", la madre con el policía, el hijo con la chica guapa, la rarita con el hijo y por supuesto ese amor filial entre madre e hijo que por momentos denota cierta tensión sexual no resuelta.
Descubrimos también de donde nace ese extraño hobby de Norman; la taxidermia y algunas otras cosas que los fans del film original agradecerán.
Tras ver la primera temporada completa el balance que hago es mas bien positivo (por los pelos) sin embargo en algunos capítulos el espectador acaba sintiendo que se le ha dejado a medias (y como debéis saber no hay cosa peor que te dejen a medias) aun así le doy un voto de confianza porque tiene todos los ingredientes para convertirse a la larga en una serie excepcional, y visto el final estoy convencido de que en la segunda temporada empezaremos a ver al Norman que tanto nos gusta a los fans del original.
Lo mejor: Vera Farmiga, el motel Bates.
Lo peor: La historia de la marihuana que nada tiene que ver con la esencia de PSICOSIS.
Como no podía ser de otra manera siendo mi película favorita hoy toca un repaso obligado al clásico LA MATANZA DE TEXAS.
Allá por 1974 un director joven llamado Tobe Hooper preparaba su segunda película en la calurosa Texas, junto a Kim Henkel escribieron lo que se convertiría en uno de los primeros slashers de rotundo éxito y que daría pie a un sinfín de películas de características similar. Si bien este subgénero ya existía, repito, fue esta la que marcó un antes y un después en el cine de terror.
Se basaron en la escalofriante historia de Edward Theodore Gein y en los asesinatos que cometió en Plainfield (Wisconsin), donde ademas saqueó numerosas tumbas con la intención de curtir las pieles para mas tarde utilizarlas para crear todo tipo de mobiliario (Gein inspiró a otras películas como PSICOSIS o EL SILENCIO DE LOS CORDEROS).
También se dice que se inspiraron en la historia de Alexander Sawney Beane que fue el legendario jefe de un clan en Escocia, el cual fue juzgado y ejecutado por el asesinato en masa y canibalismo de mas de 1000 personas, aunque hay muchos historiadores que ponen en tela de juicio la veracidad de dicha historia.
Para la película escogieron a jóvenes actores prácticamente desconocidos de Texas, algunos provenientes del teatro, supongo que la escasez de presupuesto influyó a la hora de elegir el reparto.
Se cuenta que a Tobe Hooper se le ocurrió introducir la moto sierra
como elemento principal del asesino estando en una tienda llena de
gente, mientras pensaba como hacerse paso a través de la multitud.
Costó 140.000 $ y recaudaron la friolera de 30 millones. El rodaje dio comienzo el 15 de julio y terminó el 14 de agosto de 1973. Tuvieron que lidiar con temperaturas que ascendían a los 38ºC durante el día, un mes entero.
*Para quien no haya visto la película (que me parecería muy raro e ¡imperdonable!) aviso SPOILERS!
La película da comienzo con un plano de un armadillo muerto en el asfalto, que inicialmente debía ser un perro pero Tobe creyó que era una imagen demasiado cruda para el inicio (quien quiera ver ese inicio alternativo lo puede ver en el DVD del film). También tuvieron la suerte de encontrarse esa mañana un caballo muerto repleto de moscas en medio de la carretera, pero no hubo valor para grabarlo así que finalmente optaron por el plano del armadillo.
Pasamos al interior de la furgoneta donde viajan los jóvenes protagonistas, ya que por lo visto han saqueado la tumba de un familiar de Sally y Franklin Hardesty, es ahí cuando Tobe nos hace una carta de presentación de cada uno de los personajes, donde el mas peculiar y posiblemente el mas logrado sea el de Franklin (Paul A. Partain) el quisquilloso hermano paralitico de Sally (desconocemos de donde viene esa paraplejia).
Tras comprobar que todo esta bien siguen con su viaje aparentemente tranquilo hasta que recogen a un extraño autoestopista (Edwin Neal).
No tardamos en ver la locura de dicho personaje (magníficamente interpretado) que no duda en cortar el brazo de Franklin a la primera de cambio.
Con el susto en el cuerpo consiguen llegar a la vieja granja de la familia de Sally y Franklin, donde este ultimo se hace cada ves mas y mas insoportable...
Como suele ocurrir en algún momento u otro en el cine de terror, los jóvenes se separan y Pam (Teri McMinn) y Kirk (William Vail) deciden ir a buscar un lago cercano para darse un baño, con la mala suerte de que terminan en la casa de Leatherface (caradecuero) y su "adorable" familia.
Tras una discusión con Pam, Kirk decide entrar en la misteriosa casa que no tarda en devenirle un trágico final, justo después de ese momento asistimos al PLANO en mayúsculas de la película, vemos como Pam se levanta del columpio y a modo de travelling la cámara la sigue desde el suelo, de fondo vemos la casa que se precipita sobre ella como si del propio caradecuero se tratase.
Cuenta la actriz Teri McMinn que en aquel momento del rodaje
no entendió porque la cámara debía estar bajo su culo y que
ese plano era innecesario, cuando vio la película cambio de
opinión.
Obviamente ella que no iba a tener mas suerte que su novio entra en la bizarra casa llena de huesos, pieles, animales muertos y justo en el momento de su huida tiene el placer de conocer a Leatherface.
Es entonces cuando asistimos a uno de los momentos míticos de esta película y del cine de terror en general; Pam colgada del gancho.
Volvemos a la furgoneta, esta atardeciendo y Pam y Kirk no vuelven, así que Jerry (Allen Danzinger) decide ir en busca de ellos, como no, este también acaba en la casa de Leatherface, donde se da de bruces con la sanguinolenta escena del crimen y su perpetrador, a caradecuero no le lleva demasiado tiempo acabar con el, eso si, tras matar a Jerry vemos como desespera y corre hacia la ventana a ver que ocurre, en ese momento descubrimos un atisbo de humanidad en el, lo que lo hace mas interesante cara al espectador, no solo es un asesino a sangre fría, sino que se le remueven cosas por dentro y por momentos las saca a relucir.
Ahora con Franklin y Sally (Marilyn Burns) como únicos supervivientes, vemos que ha anochecido y los nervios están a flor de piel (en esta escena cuentan los propios actores que Tobe hablo con los dos por separado malmentiendolos el uno contra el otro para que la escena fuera mas real, y lo consiguió)
"¡Quería matarte!" afirma Marilyn Burns
Sin otra opción salen en busca de sus amigos, Sally empuja como puede la silla de ruedas de Franklin entre la maleza, oyen ruidos, ven luces, hasta que... tachaaaaan! Caradecuero aparece y por primera vez en la película (ojo al dato) utiliza la motosierra para matar a uno de los personajes, hasta entonces había empleado otros utensilios.
Llegados a este punto damos el pistoletazo de salida a las interminables y gloriosas persecuciones por el bosque, es cuando llegas a este punto del metraje, cuando no te cabe la menor duda de que Marilyn es una "scream queen" en potencia, corre, corre y corre hasta que llega a la casa en cuestión (que a estas alturas de la película es un personaje mas) allí conocemos a los antepasados de la familia, el abuelo y la abuela de
caradecuero, las persecuciones continúan y llegamos a la gasolinera donde finalmente Sally es atrapada y llevada de vuelta a la casa.
El ultimo acto tiene lugar en el salón familiar (si a eso se le puede llamar salón) en la mítica cena en la que torturan al personaje de Marilyn, todo lo que ocurre a partir de ese momento es surrealista, el grado de sadismo de la familia, las vejaciones a las que se ve sometida la protagonista, nunca antes había sido mostrada de una manera tan cruda una familia desestructurada que al fin y al cabo es lo que es esta y refleja una realidad y una critica a la América de entonces donde se proyectaba una imagen idílica y tradicional de las familias.
Tras ser torturada, finalmente Sally consigue escapar saltando por una ventana y casi arrastrandose llega a la carretera donde el autoestopista (hermano de caradecuero) es atropellado por un camión, eso le da unos segundos de ventaja para huir de la motosierra de Leatherface, justo en ese momento pasa una camioneta a la que Sally consigue subir y huir.
El final es estremecedor, por un lado tenemos a Sally ensangrentada huyendo y dejando atrás al asesino y riendo de una manera nerviosa y casi paranoica, y por otro a caradecuero enfadado cortando el viento con su motosierra, brindándonos un baile macabro de locura y destrucción.
Como conclusión a este pseudo repaso/critica, solo puedo decir que estamos frente a una película que nunca morirá, que marcó un antes y un después en el genero, que nos llevó a unos rincones donde antes nadie nos había logrado llevar, a una atmósfera angustiante, asfixiante y todo ello con muy pocos recursos lo que la hace tener un valor añadido, todo ello con unas interpretaciones totalmente convincentes y realistas.
Una película que aun siendo menos explicita que muchas de las que vemos hoy en día consiguió causar pavor a gran parte de la población y consiguió consagrar a un hito del terror; LEATHERFACE.
-CURIOSIDADES-
.La película se estreno el 1 de octubre de 1974 y fue prohibida en muchos países, entre ellos Reino Unido y Alemania.
.Tobe Hooper y Kim Henkel tenían en mente la idea para una secuela que trataría sobre un pueblo entero lleno de caníbales, pero nunca se llevó a cabo.
.Gunnar Hansen (caradecuero) llevaba alzas en la película para parecer mas alto (de lo que ya era) y utilizó una prótesis dental.
.En la película caradecuero no habla, solo balbucea, pero en el guion especificaba que quería decir exactamente en cada momento.
.Al abuelo lo interpreto John Dugan, un actor de 18 años
.Durante la escena de la cena, el autoestopista le corta el dedo a Sally para que lo chupe el abuelo, tuvieron problemas con la sangre falsa y el corte que se ve en la película es real.
.Se dice que Marilyn Burns era mala corredora, con lo que en las escenas de persecución Gunnar Hansen siempre tenia que dejarle ventaja y entretenerse cortando matorrales con la sierra.
.El traje de caradecuero no se lavó durante todo el rodaje por miedo a que se estropeara o cambiara de color, lo que hizo que junto al calor que sufrían a diario el olor del traje fuera insoportable.
.Gunnar Hansen fue a una escuela de discapacitados para poder llevar a cabo el personaje de leatherface de una manera convincente.
.Antes de contratar a Gunnar Hansen para el papel de leatherface se contrato a otro actor, pero tuvieron problemas porque se las pasaba borracho en los moteles así que en el ultimo momento decidieron cambiar de actor.
.A Teri McMinn se le hizo un arnés especial que cupiera bajo su escaso atuendo para poder colgarla del gancho, aun así le causo muchos dolores y moratones.
.Ninguno de los actores pudo ver caracterizado a caradecuero antes del rodaje, justo hasta el momento en que cada uno se lo encontraba en el film, para que el terror fuera mas real.
.La escena de la cena tardaron 26 horas en rodarla, tuvieron que cubrir las ventanas de la casa con cortinas negras ya que era de día. El calor y el mal olor de la casa debido a todos los huesos, piel de animales que allí había era insoportable.
.Una vez terminado el rodaje Marilyn tuvo que volver para rodar de nuevo la parte final en la que huye de caradecuero y escapa en la camioneta.
.Marilyn Burns tuvo que saltar desde un andamio de 2 metros para poder rodar las escenas en las que saltaba por la ventana, se lastimo el pie, la cojera que vemos al final es real.
.La ultima semana de Paul A. Partain en el rodaje fue conflictiva, debido a que por problemas con la productora no se les pagaba, amenazo con dejar el rodaje, con lo que tuvieron que sacar el dinero de donde pudieron y en la escena en la que esta orinando y cae colina abajo el porta el cheque que le pagaron en el bolsillo de su camisa (se puede ver un bulto).
.Cuando Pam esta metida en el congelador tuvo que fumar dentro de el, para que al abrirlo diera la sensación de frío (en el set de rodaje muchos días rondaban los 40ºC)
.En la escena en la que Sally huye de caradecuero y termina en la gasolinera, al rodarla Tobe no cortó donde debía lo que hizo desesperar a Marilyn, la actriz cree que se excedió esa noche porque parecía que iba a durar para siempre. Muchos de los gritos y llantos eran reales fruto del enfado e impotencia de la actriz.
.Se suprimió una escena en la que caradecuero se maquilla como una mujer para la cena, lo que deja entrever la ambigüedad sexual del personaje
.Se suprimió un primer plano de la cara del autoestopista en el suelo cuando lo atropella el camión al final, el actor cuenta que tal era el calor que se le freía la cara pegada al asfalto.
.La furgoneta que se utilizó en la película era del realizador Ted Nicolaou, asimismo encargado de sonido.
.El dialogo que mantienen los jóvenes en la casa de la familia Hardesty fue todo improvisado.
.Teri McMinn renegó durante mucho tiempo de la película.
.El trapo que le meten en la boca a Sally en la escena de la cena, cuenta Marilyn que era un trapo mugriento que se encontraron en el suelo por allí en medio y que tuvo que llevarlo en la boca durante mucho tiempo.
-REPARTO-
Marilyn Burns- Sally Hardesty (05/07/1950)
Paul A. Partain- Franklin Hardesty (22/11/1946-28/01/2005)
Teri McMinn- Pam (18/08/1951)
Allen Danzinger- Jerry (23/07/1942)
William Vail- Kirk (30/11/1950)
Gunnar Hansen- Leatherface (04/03/1947)
Edwin Neal- Autoestopista (12/07/1945)
Jim Siedow- Hermano mayor (12/06/1920-20/11/2003)
John Dugan- Abuelo (???)
-LOCALIZACIONES-
Para los fans mas acérrimos (como es mi caso) que estén interesados, puedan y quieran visitar algunas de las localizaciones originales del film;
Casa leatherface; En la actualidad (ya que en 1998 la movieron unos 100km de su ubicación original) se encuentra en 1010 king street, Kingsland, Texas. Se hicieron varios restaurantes en ella pero cerraron.
Gasolinera; 1073 state highway 304, Bastrop al este de Austin, Texas.
-FOTOS-
-TRAILER-
PD: Quien monto el trailer se quedo a gusto, ¡enseña demasiado!
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