Megan is missing (Michael Goi, 2011)

Había oído hablar sobre esta película hace ya tiempo, y sobre sus míticos veintidós minutos finales, esos que solo eran capaz de visionar unos pocos valientes debido a su crudeza y realismo, y debo admitir que así es.
La historia nos la presentan a través de video llamadas y cintas caseras, todo para dar autenticidad a un filme que transita entre la realidad y la ficción, y es que al tratarse de una historia basada en hechos reales es inevitable que al espectador se le encoja un poquito mas el corazón a medida que avanza la trama.
Si bien la primera hora de la cinta para muchos puede parecer tediosa y lenta, es totalmente necesaria para crear ese vinculo con las protagonistas a las que mas tarde veremos sufrir, y es que al abordar un tema tan de actualidad como cuales son los peligros de internet, hasta que punto controlamos a nuestros menores, y el uso que hacen estos de las redes sociales, te das cuenta que esto podría ocurrirle a cualquier hijo de vecino y eso acojona, y mucho.
Sobre el tan comentado final solo puedo decir que la falta de recursos y la simpleza de sus imágenes hacen que sea aun mas estremecedor si cabe, y que efectivamente estamos ante una película que te perturba y se te clava en la sien aunque no quieras, hay ciertas imágenes que no podré olvidar fácilmente y que van a hacer que no concilie el sueño en los próximos días.

Las dos protagonistas de la cinta; Amy Herman (Amber Perkins) y
Megan Stewart (Rachel Quinn). 

Si el resultado de MEGAN IS MISSING es tan creíble en parte es culpa de sus dos protagonistas que están sobresalientes en sus respectivos papeles, especialmente Amber Perkins que consigue con su Amy Herman transmitirnos toda la inocencia y dulzura que el personaje requería de una manera totalmente verosímil. Que su director (Michael Goi) decidiera contar con un elenco de actores desconocidos para el gran publico fue todo un acierto y que la película fuera rodada en tan solo ocho días una proeza.

Lo mejor: Las interpretaciones de las protagonistas. El tono mal sano que su director consigue recrear en sus veintidós minutos finales. Que al ser un producto menor la podamos disfrutar sin saber mucho sobre ella.

Lo peor: Que pueda afectar a los mas sensibles que se topan con ella sin previo aviso.

The final girls (Todd Strauss-Schulson, 2015)

Una de las grandes sorpresas de este recién clausurado festival de Sitges ha sido sin duda alguna THE FINAL GIRLS, inteligentísimo ejercicio de metacine que homenajea a las películas slasher de los años ochenta, siendo su gran referente VIERNES 13.
En su paso por Sitges se ha llevado el premio a mejor guión y el premio especial del jurado, y la verdad es que no es de extrañar.
Dejando las formalidades a un lado, su director Todd Strauss-Schulson nos presentaba de manera divertida esta comedia de horror que no olvidaremos tan facilmente.

La historia arranca con la perdida de la madre de Max Cartwright (una Taissa Farmiga tan floja como de costumbre), actriz de segunda conocida por el slasher "CAMP BLOODBATH", película que reponen en el cine local y al que Max y sus amigos cometerán el error de asistir.
Cuando un incendio se declara en la platea, los jóvenes protagonistas acabaran por error tele transportados al interior de la cinta donde tendrán que hacerle frente a un psicho-killer, que machete en mano, va sembrando el terror allá por donde pasa.

Conforme va avanzando la película, nos damos cuenta de que esta, está dotada de un acertadísimo uso del lenguaje cinematográfico con la finalidad de que el publico rompa a reír, así los flashbakcs, voz en off, el slow motion o los créditos finales sirven como gag visual.

A nivel interpretativo aprueba con nota, pero cabe destacar el trabajo de algunos de los secundarios -véase Adam DeVine o Angela Trimbur- maravillosos en sus respectivos roles.

Si bien la cinta peca de cierto sentimentalismo, este le otorga un punto de contrapeso con respecto al resto de la trama.

Muchas eran las comparaciones con LA CABAÑA DEL BOSQUE, personalmente, y después de verla, creo que no tienen nada que ver, mas allá de que ambas aportan un toque de innovación a un genero un tanto desgastado. A riesgo de ser apaleado me atrevo a decir que THE FINAL GIRLS está muy por encima de la película de Drew Goddard.

Lo mejor: Su originalidad y que todo apunta a que tendrá secuela.

Lo peor: Que en España su estreno sea directo al mercado domestico.

Summer camp (Alberto Marini, 2015)

Este año una de las películas que he podido disfrutar en el festival de Sitges ha sido SUMMER CAMP, opera prima de su director, Alberto Marini. Respaldada en la producción por el gran Jaume Balagueró y bajo el sello de Filmax, aterrizaba en Sitges dispuesta a revolucionar el patio de butacas.

Partimos de una premisa sencilla -a la vez que trillada podríamos decir- cuatro jóvenes, un campamento, y mucha sangre, elementos sobradamente conocidos por los fans del genero, pero en este caso su director da un paso mas allá y ofrece una nueva visión dentro del subgénero de infectados.

Como protagonistas tenemos a la guapísima Maiara Walsh (VANISH), al muy de moda Diego Boneta (SCREAM QUEENS), a Jocelin Donahue (LA CASA DEL DIABLO) actriz curtida en el genero, y al "aspirante a actor" Andrés Velencoso (FIN). Juntos ultiman los detalles para recibir a la "horda" de niños que poblaran el campamento en busca de diversión. Todo dará un giro cuando uno a uno sean víctima de un misterioso contagio que les convierte en seres rabiosos y mortíferos.
La originalidad de la historia radica en que dicho contagio es efímero, tan efímero que el que en una escena es el depredador en la siguiente se convierte en víctima desvalida, y así sucesivamente.

Viendo la película no es de extrañar que nos venga a la mente POSESION INFERNAL de Sam Raimi, ambas guardan ciertas similitudes.
Aunque en un principio tarda en arrancar, una vez entramos en calor, el director no nos deja respirar ni un momento y somete al espectador a una lucha por la supervivencia en la que no deja títere con cabeza.
Teniendo en cuenta el cine de terror de estas características que se realiza en España, podríamos decir que SUMMER CAMP sale airosa y aprueba con nota, y eso es de admirar.

Lo mejor: La intensidad y el ritmo con la que se recrean las escenas de acción y persecuciones.
Que se reinventa a cada momento.

Lo peor: Que siendo una producción española haya que recurrir a un reparto internacional para darle veracidad a la historia.

It follows (David Robert Mitchell, 2014)

Hacia tiempo que ninguna película me creaba tanta expectación como IT FOLLOWS, y es que desde que se proyectara en el festival de Sitges del pasado año, la espera se me ha hecho eterna. Tanto es así que no he podido esperar a su estreno en cines, aunque no descarto volver a verla en la gran pantalla.
Hasta la fecha ha obtenido muy buenas criticas en su paso por festivales como el de Cannes o el ya citado festival de Sitges, y una gran acogida por parte del publico en su estreno en USA.

La película escrita y dirigida por David Robert Mitchell tiene a su favor que evoca a otros títulos de terror de los ochenta en cuanto a su estética se refiere, lo que hará las delicias de los fans del genero. A todos nos viene a la mente el HALLOWEEN de Carpenter o la PESADILLA EN ELM STREET de Craven, en ellas al igual que en IT FOLLOWS nos situamos en el típico vecindario con casitas unifamiliares de los estados unidos, y con un grupo de jóvenes que tendrán que lidiar -en este caso- con una "maldición" que se transmite a través del contacto sexual.

Partiendo de una premisa sencilla, la historia gira en torno a Jay, una joven de 19 años -interpretada notablemente por una cada ves mas en auge Maika Monroe- que elige erróneamente al chico con el que perder la virginidad. Este le contagia (como si de una ETS habláramos) una maldición que hará que sea acosada y perseguida por unas extrañas personas, siendo a la vez el contacto sexual con un tercero la única manera de librarse de dicha maldición.

El director deja de lado los golpes de sonido para asustar de manera fácil al espectador y se centra en el movimiento de la cámara (véase la escena en la que la protagonista está en una silla de ruedas, rodada con mucho gusto), en la profundidad de campo, que nos permite ver en diversas secuencias a extraños personajes acercándose peligrosamente a nuestros protagonistas (de ahí el titulo del film), y en una magistral banda sonora que te crispa  los nervios desde el minuto cero y que nos remite nuevamente a LA NOCHE DE HALLOWEEN.

Este es un claro ejemplo del "menos es mas", y de como se puede aterrorizar al espectador mostrando mas bien poco, pero como no es oro todo lo que reluce IT FOLLOWS también cojea en algunas partes, es en el acto final donde su director peca de previsible y resuelve la historia de una manera efectista a los ojos del espectador, que nada tiene que ver con el espíritu original del film. No por ello vamos a dejar de amar esta pequeña joya del terror moderno que no hace otra cosa que insuflar un poco de aire fresco a un genero que necesita reinventarse constantemente.

Lo mejor: Sin duda la BSO electrónica creada por Disasterpiece, aterradora de principio a fin.

Lo peor: Algunos de los personajes secundarios, algo planos y sin sustancia. La escena de la piscina, no acaba de cuajar.

Starry eyes (Kevin Kolsch, Dennis Widmyer, 2014)

Parece ser que últimamente esta de moda mostrar la parte menos glamourosa del Hollywood que todos conocemos a través de lo que se nos muestra por televisión, el ultimo en apuntarse a esta moda ha sido nada mas y nada menos que el gran David Cronenberg, que con su MAPS TO THE STARS, (titulo altamente recomendable, con una Julianne Moore que se come la pantalla por momentos), deja en entredicho el "idílico" mundo de las super estrellas del cine y de como de dura puede llegar a ser la industria con ellos con el paso de los años.

Como este es un blog sobre cine de terror, nos centraremos en una película que aun teniendo muchos paralelismos con la cinta de Cronenberg, se aleja principalmente en el modo de contárnoslo.

La historia arranca con el personaje de Sarah Walker, aspirante a actriz, que para poder hacer frente al alquiler y las facturas tiene que ganarse la vida como camarera en un restaurante. Tras asistir a una misteriosa audición su vida empezará a dar un cambio al ser elegida para protagonizar un filme de terror. Tras someterse a diversas audiciones -a cual mas extraña- Sarah iniciará un descenso a los infiernos, entendiendo que la fama tiene un alto precio y que en sus manos esta el decidir si esta dispuesta a pagarlo con tal de conseguir sus sueños.

Estoy convencido que todos los que hayamos intentado asomar la cabeza en esta profesión sin éxito, incluso los que hayan conseguido sobrevivir en ella un tiempo, entenderán y empatizaran rápidamente con una protagonista que lo único que busca es ser feliz, los directores a modo de metáfora consiguen hacer una critica al star system y al modus operandi de un Hollywood tritura-sueños, haciéndonos reflexionar sobre el precio de la fama y los sacrificios (nunca mejor dicho) necesarios para conseguirla.

Mención especial a la actriz protagonista, Alex Essoe, que coge las riendas de la película brindándonos una notable interpretación y no las suelta hasta los créditos finales.

Con una media hora final de traca, estamos ante una película que arranca de manera discreta pero que poco a poco va in crescendo hasta convertirse en una propuesta mas que interesante que invita a reflexionar al espectador. 

Podríamos decir que STARRY EYES es el compendio de MAPS TO THE STARS + CONTRACTED + THANATOMORPHOSE, mezcla explosiva.

Lo mejor: La manera tan heavy que utilizan los directores para desmitificar el oscuro mundo de Hollywood. La interpretación de Alex Essoe. El trabajo espectacular del equipo de maquillaje. 

Lo peor: La poca visibilidad que tienen este tipo de títulos mas allá del circuito de festivales.